“吴带当风”是形容那个书法家的笔风？

Answer 1

是吴道子

吴道子是河南阳翟（今河南省禹城）人，大约生于唐高宗朝（约685年左右），卒于肃宗朝（约758年左右）。少孤，相传曾学书于张旭、贺知章，未成，乃改习绘画。曾在韦嗣立幕中当大吏，做过兖州暇丘（今山东兖州）县尉。漫游洛阳时，玄宗闻其名，任以内教博士官，并官至宁王府友，改名道玄，在宫廷作画。吴道子活动的时代，正是唐代国势强盛，经济繁，文化艺术飞跃发展的时代。唐代的东西两京——洛阳和长安，更是全国文化中心。画家们上承阎立本、尉迟乙僧，如群星璀璨。《历代名画记》说：“圣唐至今二百三十年，奇艺者骈罗，耳目相接，开元天宝，其人最多。”如吴道子、王维、张璪、李思训、曹霸、陈闳、杨庭光、卢楞枷、项容、梁令瓒、张萱、杨惠之、韦无黍，皇甫轸等人，都是当时的大画家。这么多的名家和数以千计的民间画工，争强斗胜，群芳汇集，各显神通，绘画之盛，蔚为大观。
吴道子在这种环境的影响下，以杰出的天才，迅速成长起来。吴道子的出现，是中国人物画史上的光辉一页。他吸收民间和外来画风，确立了新的民族风格，即世人所称的“吴家祥”。就人物画来说，“吴装”画体以新的民族风格，照耀于画坛之上。“诗圣”杜甫称他为“画圣”。宋代苏东坡说：“诗至杜子美，文至韩退之（愈），书至颜鲁公（真卿），画至吴道子，而古今之变，天下之事毕矣。”亦尊吴道子为“百代画圣”。在历代从事油漆彩绘与塑作专业的工匠行会中均奉吴道子为祖师。由此可见，他在中国绘画史上的地位。他曾在长安、洛阳寺观中作佛教壁画四百余堵，情状各不相同；落笔或自臂起，或从足先，都能不失尺度。写佛像圆光，屋宇柱梁或弯弓挺刃，不用圆规矩尺，一笔挥就。他用状如兰叶，或状如莼菜的笔法来表现衣褶，有飘动之势，人称“吴带当风”。他在长安兴善寺当众表演画画，长安市民，扶者携幼，蜂拥围观，当看到吴氏“立笔挥扫，势若旋风”，一挥而就时，无不惊叹，发出喧呼。

吴道子的作品数量很大，据说一生曾画制了佛教及道教的题材的壁画三百多幅，他的作品在北宋初年已经比较罕见，北宋末年，《宣和画谱》一书著录皇家的收藏品中有他画的佛、菩萨、天王像以及道教的神像九十二幅。但是现在可知他生前所作宗教绘画不只是仙佛像，而且有很多大幅构图，其中有发挥了高度的想象力的各种变相，他的笔下出现的各种仙佛形象，据说也是千变万化，进行了多种多样的创造的。

目前流传的被认为是吴道子的作品，例如：《送子天王图卷》、曲阳北岳庙的鬼伯、孔子像、观音菩萨像等，都很值得研究。

《送子天王图卷》（宋代的临本）是否传自吴道子尚缺乏证明，然而是一幅优秀的古代作品。图卷最后一段取材《瑞应本起经》中净饭王抱了初生的释迦牟尼到神庙中，诸神为之慌忙匍伏下拜的故事。净饭王捧着婴儿，以一种小心翼翼的动作，充分透露出这一抱持者的崇敬心情；同时，那一跪拜在地的孔武有力的天神，更不是单纯的跪拜，而是张皇失措、惶恐万状的神态，是精神上完全降服了的表情。净饭王和天神的这两个有充分的心理根据的动作便烘托出还在襁褓中的，在画面上看不出任何直接的迹象来的小小婴儿的不平凡和无上威严。这样的表现是通过人物的表情和内心的联系以阐明主题，所以在绘画艺术技巧的发展上有创新的意义（图204）。

曲阳北岳庙的鬼伯的形象非常强健有力，是摹刻唐代蒲州刺史刘伯荣所画的壁画。曲阜孔子像是宋代绍圣二年的刻石。观音像石刻在全国各地辗转摹刻，极为常见。这些作品，无论是鬼伯的夸张的激动的表情，孔子群像的构图，观音的姿态，都明显的具有唐代的风格，而且这些作品运用的线纹都是所谓的“蒪菜条”——是历代公认吴道子的特长。

今天已不可能直接见到吴道子的作品，也不能确定那些古代画迹与吴道子有较密切的关系，关于吴道子的艺术成就，我们主要的是从文字记载中加以探讨。

Answer 2

吴氏先人 画圣吴道子

吴道子，又名道玄，大唐许州阳翟之人。其绘画笔法超妙，尤冠绝于世，为一代画派的宗师，谓之百代画圣，苏轼曾说："画至吴道子，古今之变，天下之能毕矣。"

吴道子(约686-760前后)，一名道玄，尊称吴生，阳翟(今河南禹县)人。少孤贫，曾从张旭、贺知章学习书法，后改而习画。年未弱冠已能“穷丹青之妙”。吴道子喜与名流文士交往，又曾游历各地，因而他的画作绵丽豪放兼而有之，从中可以透视出巍然的盛唐气象。他远师张僧繇，近法张孝师，并把传统的中原画风与西域画风融合起来，自开格局，面貌一新，其笔致也由早年的纤细流丽变为成熟期的磊落豪放。吴道子兼擅人物、佛道、神鬼、鸟兽、草木、殿阁、山水等。他的山水一变隋代以来的细密工致风格，渐趋疏放；而他的人物画更为著名，常能造成“天衣飞扬，满壁飞动”的效果。

吴道子 (约686一?) 中国唐代画家。画史尊称吴生。又名道玄。阳翟(今河南禹州)人。约生于垂拱二年(686)，卒于上元元年(760)前后。少孤贫，初为民间画工，年轻时即有画名。曾任克州瑕丘(今山东滋阳)县尉，不久即辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作，据载他曾于长安、洛阳两地寺观中绘制壁画多达300余堵，奇踪怪状，无有雷同，其中尤以《地狱变相》闻名于时。吴道子的绘画具有独特风格。其山水画有变革之功，所画人物衣裙飘举，线条遒劲，人称莼菜条描，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为吴带当风。他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称吴装。作画线条简练，“笔才一二，象已应焉”，有疏体之称。吴道子的绘画对后世影响极大，他被人们尊为画圣，被民间画工尊为祖师。苏轼曾称赞他的艺术为“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。吴道子绘画无真迹传世，传至今日的《送子天王图》可能为宋代摹本，另外还流传有《宝积宾伽罗佛像》、《道子墨宝》等摹本，莫高窟第103窟的维摩经变图，亦被认为是他的画风。

吴道子所画的人物颇有特色，与晋人顾恺之、陆探微不同，以疏体而胜顾、陆的密体，笔不周而意足，貌有缺而神全；他还一变东晋顾恺之以来那种粗细一律的“铁线描”，善于轻重顿拙似有节奏的“兰叶描”；突破南北朝“曹衣出水”的艺术形式，笔势圆转，衣服飘举，盈盈若舞，形成“吴带当风”的独特风格，风行于时，被称作“吴家样”。吴道子善于把握住传神的法则，注意形象塑造的整体，故所画执炉女子壁画，达到“窃眸欲语”的地步。十分传神生动。他的画与张旭的草书、斐的剑术，被誉为当时的“三绝”，并且影响远及日本、韩国等地。至今在日本还保存着传为他作的《送子天王图》。

[导读] 《天王送子图》又名《释迦降生图》，描绘佛祖释迦牟尼降生为悉达王子后，其父净饭王和摩耶夫人抱着他去朝拜大自在天神庙时诸神向他礼拜的故事。此作图写异域故事，而画中的人、鬼神、兽等却完全加以中国化、道教化，当是佛教与中国本土变化至唐日趋融合之势所致。此图意象繁富，以释迦降生为中心，天地诸界情状历历在目，技艺高超，想象奇特，令人神驰目眩。图中天王按膝端坐，怒视奔来的神兽，一个卫士拼命牵住兽的缰索，另一卫土拔剑相向，共同将其制服。天王背后，侍女磨墨、女臣持笏秉笔，记载这一大事。这是一部分内容。净饭王抱持圣婴，稳步前行。王后拱手相随，侍者肩扇在后，这是又一部分内容。就这两部分来看，激烈与平和，怪异与常态，天上与人间，高贵与卑微，疏与密，动与静，喜与怒，爱与恨，构成比照映衬又处处交融相合。天女捧炉、鬼怪玩蛇、神兽伏拜的另一部分内容，则将故事的发展表现出了层次，通过外物的映衬将主要人物的内在心态很好地表现出来。画卷中人物神情动作、鬼怪、神龙、狮象等都描绘得极富神韵，略具夸张意味的造型更显出作者“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的艺术追求和艺术趣味。此图技法首重线条和用笔，笔势夭矫，行于所当行，止于所当止，故线条流转随心，轻重顿挫合于节奏，以动势表现生气，具有“疏体”画的特性，是典型的“吴家样”。 《天王送子图》构思独到，气势磅礴，功力深厚，物象纷繁，给日后的宗教题材绘画尤其是佛道壁画带来深刻的影响。吴道子壁画原作已不可见，现存纸本是后人的摹本，形神俱佳，亦颇可观

参考资料：http://fengqiwu.nease.net/zhuzibaijia/wudai.html

Answer 3

一说吴道子,一说吴暕。

“曹衣出水，吴带当风”主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。一种笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般；一种笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。而“曹衣出水，吴带当风”中所指的“曹”、“吴”又有两种不同的说法，一说曹为曹仲达，吴为吴道子；一说曹为曹不兴，吴为吴暕。曹不兴为三国时吴国吴兴人，又名弗兴。擅长画龙、马、虎及人物，画史有“误墨于素，因势成蝇”的传说。吴暕为南朝宋代人，擅长画佛像罗汉，时享盛誉。而“曹衣出水，吴带当风”一般多指曹仲达和吴道子。
曹仲达，北齐人，以画梵像著名，其画风在绘画史上有较大影响。素有"曹家样" 之誉，其画衣衫褶纹被人们称作“曹衣出水”。

Answer 4

吴道子。
补：
吴道子所画的人物颇有特色，与晋人顾恺之、陆探微不同，以疏体而胜顾、陆的密体，笔不周而意足，貌有缺而神全；他还一变东晋顾恺之以来那种粗细一律的“铁线描”，善于轻重顿拙似有节奏的“兰叶描”；突破南北朝“曹衣出水”的艺术形式，笔势圆转，衣服飘举，盈盈若舞，形成“吴带当风”的独特风格，风行于时。
吴道子善于把握住传神的法则，注意形象塑造的整体，故所画执炉女子壁画，达到“窃眸欲语”的地步。十分传神生动。他的画与张旭的草书、斐的剑术，被誉为当时的“三绝”，并且影响远及日本、韩国等地。至今在日本还保存着传为他作的《送子天王图》。

选自历史书。

Answer 5

吴道子

语出于此：
一推重书法

“吴道子学书不成，去而学画”（黄宾虹1954年《与郑轶甫书》）。
画学至于清道咸之际始兴，“盖由金石学盛，穷极根柢，书法词章，闻见博洽，有以致之，非偶然也”（黄宾虹《古画微自序》）。“南宗之画，常欲溯源书法，合而为以。”（《古画微》）
“唐宋古画，纯全以书法参入画法，故笔墨高超。然阎立本画功臣图，周昉画宫嫔，已入时趋，略变古法”。

二绘画的养分

黄宾虹认为：“唐画法已失，阎立本不识张僧繇画壁”、“王维以粉涂白为雪景”，“至元季倪、黄，墨中有笔，笔中有墨，学通三教，诗字俱工，是能运实于虚，无虚不实，为得画之真内美”（黄宾虹1954年《与郑轶甫书》）。
可见，诗意、书法、笔墨、虚实、学养，等等，均为构成绘画“内美”的成分。

三文人画

王维学吴道子，开士大夫画之先声。至若苏、米，才毫戏墨，未易端倪。

四风格承传

有直接而授受者，有异代而传承者。
王维、李成之细笔，后为李伯时、钱舜举、文征明、钱松壶承传。郑虔、张璪、吴道子，为范宽、郭熙所浑合。或有意为之，或天性使然，所谓“同声相应，同气相求”者是。
画人物者，有“曹衣出水，吴带当风”之宗。道子兰叶，龙眠铁线。周昉细笔，雅无俗韵。至宋石恪，始有写意。
画山水者，溯自晋下，顾陆张吴，多道释圣贤像，张僧繇始作没骨丹青山水。展子虔山水画理已明。南北分宗，始于唐代。南宗王维，水墨清华。北宗大小李将军，金碧青绿。传宋赵干、千里，迨马、夏。南宗始于王维，泯钩斫之法，传张澡、荆、关、董、巨、二米。至元，黄、吴、倪、王，虽师前法，又各成派。五代荆浩，善言笔墨，尤尚皴钩；关仝学之，变而简易。宋之董源，下笔雄伟，林霭烟霏；居然师之，变为幽奇。李成、郭熙、范宽，寒林不同。米氏父子，笔墨酣畅。南宋刘、李、马、夏，专攻北宋，各自精能。元之赵鸥波、高房山，及黄、吴、倪、王四家，师唐宋精神，不袭其体，所以可贵。明之沈、文，力求古法，唐、仇兼北宗，有画理。董玄宰上窥北苑，近仿元人。至清娄东、虞山派一变，新安、邗江又一变。
花鸟画，唐边鸾工花鸟，于锡、梁广、陈庶师之，五代则有黄、徐。
上古三代有图画之实物；两汉图画有难显之形；两晋六朝创始山水，以神为重；唐吴道子以气求胜；唐画南北宗，由气生韵；五代两宋，尚法；南宋院画，废弃古法；宋画开元人尚意之风；元季四家画始写意；明画尚简易；清初四王吴恽之复古；四僧逸笔，八怪变体，金石家重振，
中国画讲画源，讲派别，讲法古，讲院体，分品，尚文，古来之顾、陆、张、吴，变为荆、关、董、巨，为刘、李、马、夏，为倪、吴、黄、王，为沈、文、唐、仇，为四王、吴、恽，虽有师承而代有人出。

五艺术之与社会

“自来文艺之升降，足觇世运之盛衰”，并举例说“萧何收秦图籍而汉以兴，阎立本为右相而唐以治”（黄宾虹《古画微自序》）。文治者艺盛。
生时不济，际遇颠危，贤才难遇，故转而适志书画，独辟蹊径，乃成一家。

参考资料：http://ara.cn/02/200462913112.htm

Answer 6

吴道子
是形容其画风的