第1个回答 2024-04-17
想要学会小提琴,你要想懂得要如何看曲谱,这是练好小提琴的关键,背谱分为两种方式,一种称为“无意识背谱”,而那另一种就是“有意识背谱”了,要如何学会看谱呢?
如何学习小提琴曲谱
1、无意识背谱
所谓无意识背谱,也就是我们平日里说的习惯成自然。就像听见别人叫自己的名字,我们总会无意识的回应,寻找声音的来源。一样的道理,曲子拉的很熟悉很熟悉了,对左手的落指和右手的运弓有了一种习惯,靠着这种无意识的习惯动作,我们完成了背谱。
2、有意识背谱
我打算报考艺术学院的时候,我爸要求我把《门德尔松e小调》背的甚至连谱上油墨滴落沾上的黑点,都要能清楚地记得它的位置。更不要说是用意大利文写成的各个表情术语,表情记号的具体位置,从哪个音开始rit.从哪个音结束cresc.都要求一字不差。自己就像一台复印机,可以在脑海里完整的重现自己所要演奏的曲谱,这就叫有意识背谱。
那么也许有人会问,到底我们该怎么背谱呢?哪种方式更适合自己呢?我想,每个人的情况不一样,我只能把我的经历用文字告诉大家,作为大家判断的一点点依据。
有很多年,我背谱都采用的是无意识的,因为这是一种比较轻松的方式。在不知不觉地熟练当中,曲子手到擒来,一切都很顺其自然。可随着我演奏的曲目时间越来越长,要求背奏的难度越来越深,在舞台上需要注意的东西越来越多,年纪增大对自己的要求越来越高,心理压力随之越来越大——有意识背谱开始出现一些以前我不曾发现的问题。
首先就是准确率低,因为是无意识的,所以导致很多的细节不经意的丢失。这种丢失的过程是逐渐的,一点点的,不为人知的。我曾经在演奏《西贝柳斯小提琴协奏曲》的时候把一个三拍子的音无意识的背奏成了两拍半。我一直都不知道自己错了,直到考试前和钢琴伴奏合奏的时候对不上谱,我才知道原来自己的拍子出了问题。我可以确认的是,当我看谱拉奏的时候我肯定没有拉措过,甚至包括我一开始无意识背谱的时候我也是对的。那么,很有可能是在我某一次的演奏中,我的无意识背谱开始让我丢失细节,我把此处错误的演奏并又一次无意识的记录下来,导致以后的每次出错都不自知。
其次就是暂时遗忘,其实这也是准确率低的一种表现。但因为比较明显,所以单独拿出来说。这一点对于心理素质不是那么好的人来说,尤其致命。我有一些同学,自打他们进入学校参加每年四次的专业考试,我就没见过他们可以站在舞台上完整的背奏完自己的考核曲目。台下明明练习的很好,上了台经常会出现暂时性的遗忘,尤其是在出了一点点小差错后,突然不记得下面该拉些什么了。整个人呆愣着站在舞台上,慌张的看过钢琴伴奏的总谱还是接不下去的时候很多。我觉得除了心理素质不好外,这也是无意识背谱的一个弊端。无意识背谱是一种习惯,既然是习惯就很少有人去思考为什么,对不对,怎么样,该如何等等。一旦这种习惯被打破,就会有一个真空的时段出现,或长或短。就像失恋,原来天天恋着的,已经习惯了爱或者被爱,突然失恋了,心里会很空,不知道该干嘛,人就发呆发愣。这就是习惯被打破所带来的连锁反应。 那么发现了问题以后,我开始在自己的背谱中加入有意识的成分,慢慢开始了我的有意识背谱的历程。 一般情况下,无意识背谱依然会作为我背谱的第一选择,因为这是最自然的状态。但当我可以完整地背谱后,我会有意识的重新去审视自己所要演奏的曲目,每一个音的时值,高低,表情,弓法......我会在每一次背谱中追问自己,是否正确。当我一旦在背谱过程中发现了问题,我会把这个片段着重的拿出来有意识的去读懂它,让它深深地印刻在脑海里。也许下一次背谱,会有另一个地方又出现了问题,那我会再一次有意识的去攻克它,直到我可以非常清楚的知道甚至可以用嘴巴说出下一个音我应该是几指落下,落在什么位置等等。 自从有了这样有意识背谱的参与,我发现自己在背谱方面的正确率又有了新的提高。同时在舞台上的放松程度有所增加,因为心里有谱啊,就像开卷考试总比闭卷考试心理轻松一样。
当然,最后我要说的是,不管是如何背谱:无意识也好,有意识也罢,两者结合也可。要想背谱,首先需要熟练到一定的程度——读书破万卷,下笔如有神。没有量,哪儿来的质呢?看着谱子都拉磕磕绊绊的,想要背谱,难哦......
学习小提琴的步骤
1、各种空弦练习其中包括各类分弓和连弓换弦、跳弓以及各种技巧类空弦。
2、音节练习每阶段弦练习大调和小调各一条。一音八拍至一弓拉完。然后,快速分工、弓法变奏及跳弓。
3、练习曲认真把握好音准,各类临时变化音、弓法、强弱变化等。理解好练习曲的练习目的。
4、曲子首先理解好所练习曲子的大致音乐。就像读一篇文章一样,搞清楚其结构及每段之间音乐的联系。理解好乐句的构成。然后,慢练音准。逐步过渡到演奏速度。这期间最好不要灌注情绪。待所有技术问题解决好后,再灌注情绪进去
5、合奏或乐队演奏曲谱要充分注意节奏,特别是休止符的准确度。找出内声部伴奏和旋律。用好弓段。把握好音准。分清楚,那些要收敛,那些要放开。
业余学习小提琴的方法
1、熟悉简谱,掌握常用的节拍。可以结合你想要拉的歌曲去学识相应的曲谱。请注意:简谱版的小提琴教程一般找不到,完全可以单独学习《怎样识简谱》这一类的乐理书。
2、教程可以选用由上海音乐出版社出版、张世祥编撰的《新编初学小提琴100天》,或者日本的《铃木小提琴教材》,同时参考相关音像视频。这两本都是入门教材,专供零基础的学习。如果有一定基础,特别是有任何一门乐器学的较好的,就可以挑选其他较深一点的教材。
3、上述教材也不一定面面俱到,可以根据个人实际情况加以选择。最关键的地方在于:掌握教材中的基本演奏姿势、常用调的音位、运弓方法、基本指法、主要把位、以及其他一些重要的演奏技巧。还有一点要留意,在了解基本调音阶位置时,适当懂得一些线谱知识,这样便于在教材学习中就具备演奏流行歌曲的必要基础。
4、为了掌握良好的音准和节奏,一定要进行适度的练耳和视唱。练耳就是学会听音,听自己拉出来的声音是否准确,视唱的重点是节奏,练耳和视唱相辅相成,互为补充,可以提高小提琴的音准和节拍感,使拉出来的东西尽量让人舒服一点。
5、强调一次,原来五音有些不全、节奏容易失控的朋友,应该要多唱唱,唱不准的东西拉出来一定也不准。自己小声哼哼无所谓,拉出来可就不一样了。
6、当多数人认为你有一首唱得好的歌时,你就把那首歌练出来,不管它原调是什么,就用你最熟悉的简单调演奏,例如D调和G调。
7、补充一句,业余小提琴想把歌拉得好听一点,秘诀就是:避免运弓中的噪音(不过分用力)和换弦中的杂音,手指按弦到位(音准较好),不拖拍不抢拍,有些强弱感(随歌曲情感的力度变化),加上简单的适当的长音揉弦。如此这般就能OK!